竹制乐器，是指以竹子为加工原料制作，可以奏出音色音律的器物。 竹制乐器渊源流长。《玉海》《吕氏春秋》和《史记》等文献记载，早在夏朝就已经“伐昆仑之竹为笛”，并制成中国最古之度量衡标准原器。殷商，郭沫若《甲骨文字研究·释和言》：“龠字既象编管。”《周礼·春官·大师》曰:“金石土革丝木匏竹”，周朝竹已成为“八音”之一。《礼记·乐记》载：“竹声滥，滥以立会，会以聚众，君子听竽笙箫管之声则思畜聚之臣。”《商君书•画策》说”听丝竹之声，而天下治。”春秋战国，竹制乐器具备了平和中正、陶冶德行的功能。曾侯乙战国墓、罗泊湾秦末汉初墓、马王堆汉墓相继出土竹制乐器实物，更是展现了秦汉时期竹制乐器的辉煌。 竹制乐器天籁之音。籁，从竹，本义是古代一种边棱音气鸣乐器，竹制。《说文解字》:“籁，三孔龠也，大者谓之笙，其中谓之籁，小者谓之箹。”“天籁”一词出自《庄子·齐物论》：“地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。”可见，竹制乐器之声也是人间最美妙的音响。对此，西汉王褒在《洞箫赋》里说到竹：“惟祥察其素体兮，宜清静而弗喧……可谓惠而不费兮，因天性之自然。”苏轼《赤壁赋》也有传神描述:“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。” 竹制乐器家族庞大。《周礼》纪录了竽、笙、籥、箫、篪、篴、管等8种竹乐器。到了汉代，《说文解字》152个竹字头文字中，与竹乐器相关的就有15个。如今，竹制乐器囊括了气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器4大类的100多种，仅《中国音乐辞典》收录的90例吹管乐器中，以笛箫为主的竹制乐器就有47例，占52%。 一、 竹制气鸣乐器 竹，以其中空有节、表明光滑、质地致密等自然特质，早在周朝就已跻身“八音”之一。这里的“八音”之竹，是为气鸣乐器中的竹管乐器。《说文》:“管，如箎，六孔，十二月之音，物开地牙，故谓之管。”竹管乐器流传地域广、品类多，《诗经》里就有笙、箫、管、簧、篪等7种；竹管乐器文化丰、意蕴深，史上有萧史弄玉、滥竽充数、桓伊三弄、宋玉《笛赋》、李白“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”等典故和诗赋。普遍流行的竹笛有曲笛、梆笛和定调笛，以及有着地域和民族特色的短笛、箫笛、弓笛、口笛等，常用于制作竹笛的竹种则有苦竹、水竹、油竹、紫竹和斑竹等。 羌笛，由两根竹管绑在一起，用丝线缠绕，管头插着竹簧，是羌族独特的吹奏乐器，2006年列入国家级非遗。东汉《说文解字》说:“羌笛三孔”，马融《长笛赋》载:“近世双笛从羌起，羌人伐竹未及已”;宋《乐书》:“羌笛五孔”。可见，羌笛从产生到现在的形制，经历了一个漫长的演变过程，按音孔也由三孔、四孔、五孔至现在的六孔，所用材料也由鹰骨改成了竹子。羌笛音域不宽，却悠扬婉转，高亢有力，清澈明亮，且又纤细抒情，略显悲凉，常给人以虚幻迷离、动人心魄的感觉，用以抒发自己喜怒哀乐、悲欢离合。故有唐代王之涣 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”的千古绝唱。 玉屏箫，箫中之珍品，2006年入选国家非物质文化遗产。玉屏箫采用贵州省玉屏县及邻近所产水竹制作，竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密，音色圆润清亮，不易走调。玉屏箫始于明万历年间。当时玉屏名为“平溪”，因而所产箫器称为“平箫”。《黔南丛书·黔语》载：“去玉屏十五里曰羊坪，产美竹。有郑氏辨其雌雄，制成箫材，含吐宫徵，清越微妙，是以天下之言箫必首郑氏。”明、清两代，曾为朝廷贡品，故有“贡箫”之称。1896年、1913年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，分别获得金奖和银奖，是中国在世界上首获荣誉的乐器。 咚咚喹，土家族单簧竖吹乐器，2008列入国家级非物质文化遗产名录。“岁正月，余来建平，里中儿联歌竹枝，吹短笛以起节。”按刘禹锡所述，演唱竹枝词要用短笛伴奏。土家族就沿用了以“咚咚喹”伴唱歌的祭祀形式。“摆手堂前艳会多，姑娘联袂缓行歌。咚咚唆杂喃喃语，末尾一声嗬月嗬。”清代土家族诗人彭勇行描绘的正是摆手舞、吹“咚咚喹”唱竹枝歌的情景。咚咚喹用细竹管削制而成，管身长15～20厘米，内径约0.4厘米。竹管上端留有竹节，在节下切一斜口劈出薄片为簧。管身正面将外皮削平，管壁开有三孔或四孔，一端切断为空管音孔，有1 2 3 5与51 2 3两种不同音阶的体制。有关咚咚喹的传说不少，但其核心都是以竹制笛，用优美动听的旋律传递亲情或感化敌人，最后克敌制胜。 笙，源于古老的吹奏乐器，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。《史记补•三皇本记》载：“女娲氏风姓，有神圣之德，代宓仪、立号曰女希氏，作笙黄。”殷墟甲骨文有“和”字，《尔雅·释乐》：“大笙谓之巢，小者谓之和。”《诗经》也说：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。”2006年和2011年，贵州雷山、云南大关以及贵州凯里苗族芦笙制作技艺分别列入国家级非物质文化遗产名录。苗族传统芦笙，为六管芦笙，沿用中国传统的五声音阶。其吹管和笙管由粗细不等的苦竹制成，簧片由最初为竹片改为铜片，传统共鸣筒为打通竹节形成两头空通的竹筒或封底竹筒做成。苗族芦笙制作技艺工序繁杂，一般使用刮、削、通、打、锤、夹、钻等相关工具，经过选料、烤料、打制簧片、制作竹木部件、装簧片和定音等几十道工序。宏音斋笙管制作技艺，2011年列入国家级非物质文化遗产名录。清朝后期，贝勒爷吴启瑞制作乐器传习了宫廷技艺，传承至今。20世纪80年代，中国艺术大师们将宏音斋笙管乐器命名为“吴氏管乐器”。该技艺在选材上颇为讲究，通常用紫竹和白竹，精选壁厚、膛小分量重，扔在地上发声清脆宏亮的好料。 勒尤，2008年列入国家级非物质文化遗产名录，布依族双簧竖欢乐器，流行于黔西南地区。《布依族简史》载：“在清乾隆年间普安州畔的巴结，开始编演布依戏。”此后，勒尤应运而生。布依族勒尤发音甜美，圆润流畅，长于表情达意。勒尤由共鸣筒、杆、心蕊、铜箍、虫哨5部分组成。其中，共鸣筒一般用直径4厘米的竹子，削成长10厘米的竹节，为扩音部分。心蕊用水竹削成3.5厘米长的竹节，插虫哨的部位削成0.2厘米的端口，连接杆身的部位削成直径0.3厘米的端口。 未完待续……

中国是竹子的故乡，资源丰富、竹种繁多、中空有节、形态各异，竿枝鞭根、粗细长短、曲直凹凸、千姿百态。因此，相较于其它笔杆制作材料，竹子的颜值更质朴、内涵更丰厚、取材更方便，故而，竹质毛笔历史更悠久、工艺更简单、经济又实惠、普及面更广。常用的竹管材质主要有鸡毛竹管、白竹管、方竹管、紫竹管、斑竹管和马鞭竹管等。如湖笔的笔杆，主要取自浙西天目山北麓节稀杆直，竹内空隙较小的鸡毛竹。而宣笔则主要选用皖南山区的紫竹、斑竹等为笔管，它们节长茎坚韧，竹子表面自然成色，或呈紫墨色或有自然斑点。如果再施以雕刻、镶嵌等工艺，笔杆造型将更具有美观典雅、富丽华贵之气势。北京故宫博物院就珍藏着竹管大霜毫笔、竹管经天纬地四头笔、竹管小紫颖笔、竹管兰亭真赏紫毫笔、黑漆描金管黄流玉瓒紫毫笔、彩漆缠枝莲纹紫毫笔清等明清时期的珍品。         与毛笔相对应的是硬笔。中国古代也有过硬笔，它的起源应该早于毛笔。在历代书论及文献中，常出现“竹梃”等说法，是区别于毛笔的一种竹质硬笔。宋人赵希鸽就曾说：“上古以竹梃点漆而书。”元·吾丘衍《三十五举》也说“上古无笔墨，以竹梃点漆，书竹简上；竹硬漆腻，画不能行，故头粗尾细，似其形耳。古谓筆为聿，仓颉书从手持半竹，加畫为聿，秦谓不律”。1991年在敦煌的汉代高望燧遗址就出土了竹笔，敦煌市博物馆馆藏品介绍：该笔“通长11、宽0.8、厚0.3厘米……器物质料为竹质，人工制成扁平状，一端削平齐，一端刀削为尖状。器物表面打磨光滑。刀削尖状一端，有似漆非墨之迹，一面无迹。状似竹签”。李正宇称它为“汉代竹锥笔”，是目前我国已发现最早的古代硬笔。可喜的是，这种笔并未完全消失，傣族、纳西族、藏族等民族仍在使用竹质硬笔。 随着钢笔的普及，竹质硬笔已经退出了历史舞台，却在传统书写和书法艺术中传承了下来。傣族在很长一段历史时期书写文字都是靠竹笔，纳西族的东巴经则以尖头竹笔书写而成，列入国家级非遗名录的《坡芽歌书》也是壮族人民用竹签蘸上仙人掌书写的。藏文书法于2008年列入国家级非遗名录，大多用竹笔书写。竹笔分为圆竹笔和三棱竹笔等，均选用质地坚韧的竹子，风干或烘烤后削制而成。同样是国家级非遗的蒙古文书法也大都用竹质硬笔写成，其竹板笔书法常用于对联、标语、书籍装帧、刊头设计、金石印章等。竹板笔取材于竹，用刀将竹片削刮呈刻刀状，再磨齐笔刃即可使用。 作者｜蓝晓光  编辑｜朗润 

竹笔，是指以竹子为材料制作笔管或笔套等，用于书写的工具，包括竹质毛笔和竹质硬笔两大类。 蒙恬造笔的故事家喻户晓，但考古发现表明，早在秦代之前竹质毛笔就已存在。不少学者甚至根据出土商、周金文和甲骨文以及陶片上的书写款识，结合《尔雅·释器》《札记·曲礼》等记载，认为甲骨文和金文中“笔”字显示右手握着一管饱濡墨汁或笔毛分散的笔，推断毛笔历史至少可以追溯到殷商时期。 1954年，长沙左家公山战国墓出土了屹今为止最早的实物竹质毛笔，它与小竹筒、竹片等一起藏在竹笥内。该笔全长21厘米，带套23.5厘米，直径0．4厘米，毛长2．5厘米，笔管与套均系竹制，笔头传系兔毫。此后，包山楚墓、云梦睡虎地秦墓、放马滩秦墓、江陵凤凰山西汉、马圈湾汉代烽隧遗址、敦煌汉代悬泉置遗址和磨咀子东汉墓中都相继出土竹质毛笔。两晋以后，竹简逐渐被纸张代替，毛笔也明显增粗，醮墨更多。 毛笔与国人相伴，不断改进、绵延不绝，逐渐成为中华文化传承的重要载体。毛笔也不再只是一支普通的书写工具，而是中国文人及其形象、事业的化身。其中，湖笔、宣笔、周虎臣毛笔、扬州毛笔和徽笔等是为最杰出的代表。 湖笔的发源地在湖州市南浔区善琏镇，始自晋代。元代，因书画家赵孟頫而名声鹊起，与徽墨、端砚、宣纸一起被称为“文房四宝”。2006年，湖笔制作技艺列入国非遗名录，邱昌明入为代表性传承人。 宣笔。根据唐韩愈《毛颖传》记载，宣笔早在秦代就确立了“以竹为管，以毫为料”的传统制作技艺。宋代，因苏东坡、柳公权等书画家的偏爱而享有盛名。2009年，“宣笔传统制作技艺”列入国家级非遗名录，张文年为代表性传承人。 周虎臣毛笔，上海市黄浦区传统技艺，2011年列入国家级非遗名录，吴庆春为传承人。明清时期，周虎臣集众家制笔技艺于一身，结合海派书画家用笔特点，极大改善了毛笔的使用功能。 扬州毛笔，以其麻胎作衬而独树一帜。清史载：“扬州之中管鼠心画笔，用以落墨白描佳绝，水笔亦妙。”2011年列入国家级非遗名录，石庆鹏为代表性传承人。 未完待续…… 作者｜蓝晓光  编辑｜朗润 

铅山连四纸 铅山连四纸制作技艺，江西铅山地方传统手工技艺，2006年列入国家级非物质文化遗产。 元代，《古今图书集成》记载铅山纸就已名播天下，高濂《遵生八笺》把“铅山纸”列为“妍妙辉光，皆世称也”的精品。 明代，连四纸制作技术走向成熟。清代中期，纸业人口已占铅山县人口十之三四。 “片纸不易得，措手七十二”，铅山连四纸传统制造要经过七十二道工序，原材料的选材及制作要求极为严格。毛竹要选用在立夏前后即将长出两对嫩叶的嫩竹，水要用当地的清泉，纸料要经过几个月的日晒雨淋，让它自然漂白，整个生产周期长达一年。 制造过程的技术关键：一是水质，凡冲、浸、漂、洗所接触的水均不能有任何污染，须采用当地泉水；二是配药，药系采用水卵虫树制成。连四纸纸质洁白莹辉，细嫩绵密，平整柔韧，有隐约帘纹，防虫耐热，永不变色，有“寿纸千年”之称，旧时贵重书籍、碑帖、契文、书画、扇面等多用之。书画家、鉴藏家欣赏它独特的品质韵味，许多字画、印谱、拓本依托它得以传世。 富春竹纸 富春竹纸制作技艺，流传于浙江富春江南岸山区等地，2006年列入国家级非物质文化遗产。 富阳素有“竹纸之乡”的称号，竹纸制造技艺始于南宋，世代相传。 富阳竹纸制造技艺以当年生嫩毛竹为原料，包括制浆、造纸等72道大小工序。工艺上独门绝技不少，如制浆技艺中的“人尿发酵法”，抄制技艺中的“荡帘打浪法”等，均为其他竹纸产区所没有的。抄纸竹帘制作技艺更是一枝独秀，竹帘用极细的竹丝为经，丝线为纬，手工编织而成，涂上优质土漆，具备帘线细、匀、圆、滑、韧的特点，抄纸时伸缩自如。 富春竹纸纸质柔软、卷舒虽久而墨中不渝，不为虫蛀，主要品种有元书纸、京放纸、高白、海放、花笺等近20种，其中元书纸有“京都状元富阳纸，十件元书考进士”的美誉。 富阳竹纸伴随着富春造纸技艺的传承，富阳等地还派生出一年一度祭祀蔡伦、纸工谚语、山歌和长篇民间叙事歌谣《朱三与刘二姐》等民俗文化，说明富阳造纸技艺中蕴藏着厚重的历史文化内涵。 夹江竹纸 夹江竹纸制作技艺，四川夹江古老技艺，2006年列入国家级非物质文化遗产。 它始于唐，兴于明，盛于清。 唐宋，夹江手工纸就因种类多、品质优、产量高而名扬海内外。明代，伴随着夹江手工纸生产的发展壮大，一种与之紧密相关的劳动歌谣——“竹麻号子”，在夹江地区流行开来。 清代，“长帘文卷”和“方细工连”钦定为“文闱卷纸”，每逢科举之年，如数上贡朝廷。 抗战时期，国内部分产纸地沦陷，夹江纸生产量倍增。1986年，“四川夹江手工造纸博物馆”建成，收藏文物近1000件。 夹江竹纸的原料竹种多样，尤以白夹竹和水竹为上，嫩竹为佳。传统工艺传承完整，它以手工舀纸术制作，从选料到成纸共有15个环节、72道工序，生产流程完全与明代《天工开物》所载的工序相合，用料讲究，生产工艺复杂，尤以“操纸”环节为关键。 夹江竹纸中的手工书画纸具有洁白柔软、浸润保墨、纤维细腻、绵韧平整等特点，“淡画不灰、淡泼浓、浓泼淡、诗有烟霞气，书兼龙虎姿”，与宣纸一道被国画大师张大千赞之为“国之二宝”。 西山纸 西山纸制作技艺，福建将乐传统的手工技艺，2008年入选国家级非物质文化遗产名录。 北宋，蔡襄在福建为官时禁用竹纸，只因 “诉讼未决而案牍已零落”。至南宋，竹纸质量始优于他省，被广泛使用，建阳也因此一跃成为中国三大刻书中心之一。 清《闽产录异》写道，将乐纸以杨家山的京纸和龙栖山的西山纸最好，纸柔韧细腻，色白如雪，久置不腐，文化魅力独特，既可用于修复、印刷古旧书籍，又可用于书法、装裱，极具古色古香的意韵。 民国时期达到顶峰，百余家作坊年产纸5万余担，为闽省之最。 新中国成立后，曾作为《四库全书》、《毛泽东选集》、《毛泽东诗词》线装本的专门用纸。 位于龙西山竹海深处的龙栖山造纸作坊，完整地传承了蔡伦造纸工艺，是将乐仅存的一家。它取材于龙栖山的上等原料嫩毛竹，经砍嫩竹、断筒、削皮、撒石灰、浸漂、腌渍、剥竹麻、压榨、匕槽、踏料、耘槽、抄纸、干纸、分拣、裁切等28道工序，每道工序都必须精工细作。 滩头手工抄纸 滩头手工抄纸制作技艺，湖南省隆回县滩头镇古老技艺，2014年列入国家级非物质文化遗产。 滩头手工抄纸工艺继承于蔡伦的造纸术，隋朝时代就已经成熟。滩头人在以竹造纸生产过程中，对“煮楻、足火、舂臼”等三个流程加以改进，形成了独特的滩头手工抄纸工艺。 清朝年间，家家户户造纸，“玉版纸”被选为贡品，有“南方纸都”的美誉。 民国时期，外地商人纷纷来此经销纸业，全镇有纸作坊2000多家，达到鼎盛。 滩头手工抄纸主要生产土纸，并衍生出色纸、皮纸、香粉纸、宣纸、炮簾纸等多个品类，远销周边地区，直至上海和东南亚。滩头手工纸业的繁荣，带动了享誉世界的滩头年画、行销远近的隆回鞭炮、手工纸伞，促进了宝庆书局、梅山纸马等以土纸、色纸、皮纸为原料或为载体的多种文化现象与手工传统产业的发展，也带来了滩头一带的经济繁荣。 抄纸用原料竹种为毛竹，全镇现有面积50多万亩。小满是砍竹的最好季节，此时的嫩毛竹纤维柔韧度好，易发酵，杂质少，是“抄纸”上好原料。 泽雅屏纸 泽雅屏纸制作技艺，浙江省温州市瓯海区传统技艺，2014年列入国家级非物质文化遗产。 “屏纸”系浙南一带以温州瓯海泽雅为中心，以竹子为原料制造的日常生活用纸。 唐代，温州一带就开始生产蠲纸。 元末，福建南平人为躲避战乱，迁居泽雅，生产出“南屏纸”，寄托怀乡之意。 明代《林处士墓志铭》记载了泽雅百姓从事纸业生产之况，《弘治温州府志》也说“石竹，夏笋味甘，初著叶可为纸”。 自此，泽雅古法造纸术从先民手里代代传承，历元、明、清三代，至民国时期，泽雅造纸的乡民已近10万人，约占当地人口的80%，产品远销国内外。 解放后，纸业依旧是泽雅乡民主要的经济收入，高峰时漫山遍野晒满了纸张，有“金色的纸山”之称。 泽雅屏纸以水竹及丛生竹为原料，工序繁琐，素有“七十二道工序”之说，几乎全凭手工。其中造纸用的三大主要工具——重锤型水碓、梯形纸槽和毛竹纸帘，达到科学性与艺术性兼备的程度，体现了传统手工造纸术发展到向机械化转型的节点阶段。 而散落在泽雅纸山上的30多座水碓、水渠、水坝，500多个腌塘，300多个纸槽等遗址，更是作为屏纸作坊的典型代表——“四连碓造纸作坊”，入列全国重点文保单位。 未完待续……

第一期《竹编技艺》 竹编，对于中国人来说再熟悉不过了。 儿时的背篓、火笼，纳凉的竹扇、竹席，捕鱼的鱼篓、鱼罩，装物的竹篮、竹箩……，无不散发出浓浓的乡情，珍藏着满满的回忆。 考古显示，竹编是中国古代工艺利用最早、用途最广、影响最深远的竹制品之一。它使一根竹子加工成篾条，编织成一张席子、一个容器、一种工具，人们利用竹子的形式、内涵和领域等都有了质的飞跃，极大地推动了劳动生产力的发展。 高庙遗址出土了距今已有7400多年历史的炭化竹篾垫子，良渚遗址表明早在4500年前竹器加工已经发展成为专门的行业，造就了现今的嵊州竹编、东阳竹编、瑞昌竹编、舒席、渠县刘氏竹编、青神竹编、梁平竹帘、瓷胎竹编、毛南族花竹帽、益阳小郁竹艺、安溪竹藤编、道明竹编等12项国家级非遗。 第一章 东南竹编 嵊州竹编 嵊州竹编，浙江嵊州传统美术，2006年列入国家级非物质文化遗产名录。 嵊州竹编始于两千多年前的战国时期，至汉晋时工艺已臻精细，明清两代成为民间必不可少的生活用品。如今，有篮、盘、罐、盒、瓶、屏风、动物、人物、建筑物、家具、灯具、器具等12个大类，7000余个花色品种。 嵊州竹编制作工艺较为复杂，一般要经过设计、造型、制模、估料、加工竹丝篾片、防蛀防霉、染色、编织、雕花件、装配、油漆等工序，仅竹丝篾片工艺又有锯竹、卷竹、剖竹、开间、劈篾、劈丝、抽篾、刮丝、刮篾等步骤，编织技法更有一百多种。嵊州竹编以编织精巧、工艺繁多、花色丰富著称。编织方法粗细并存，细者能在一寸长度内编进150根丝，精巧细腻，薄如羽翼；粗者能充分利用竹材的弹性，巧插灵编，粗犷豪放，工致质朴。模拟动物、漂白、花筋和蓝胎漆是嵊州竹编的四大特色，代表作有”六和塔” “岳飞” “苏武牧羊” “昭陵六骏”等。”九狮舞绣球”现陈列在人民大会堂浙江厅，”沧海还珠”作为浙江省人民政府赠给澳门特区新政府的礼品，具有极高的实用价值和艺术价值。 东阳竹编 东阳竹编，浙江东阳传统产品，2008年列入国家级非物质文化遗产保护项目。 歌山窑址就曾出土大量唐代早期的竹编制品，南宋时期朝工艺化方向发展，成为当时民俗节庆的主要节日工艺品。明清，康熙年间《东阳县志》记载：”笙竹软可作细篾器，旧以充贡。今作税入条编矣。”至民国，东阳竹编成为传统出口工艺品。东阳竹编有三大特点：竹种上，以水竹、金竹和筀竹等为主要制作材料；工艺上，与烫金、印花、刻镂等装饰技艺相结合，充分展现出竹的韵味；设色上，在传统朱、黑、黄加金线四色的基础上，总结出”红配绿，花簇簇；青间紫，不如死；粉笼黄，胜增光；白比黑，分明极”的口诀。 东阳竹编可分以实用功能为主的器皿器具类、以欣赏功能为主的陈设欣赏品类和建筑装饰三大类，体现了实用性与欣赏性的完美结合。实用类主要有篮、盘、包、箱、瓶、罐、家具等多种多样，欣赏和装饰类则多以构图简洁的人物、动物及神话传说、民间故事为题材。代表作有马富进百年精品”提篮”，国家级珍品”九龙壁””渔翁””香炉阁”等。 瑞昌竹编 瑞昌竹编，江西九江瑞昌传统民间手工技艺，2008入选国家级非物质文化遗产名录。 商周古铜矿冶炼遗址出土的竹筐和竹箩表明，瑞昌竹编已有3000多年的历史。清末民初，逐渐由粗制向精制过渡，二十世纪六七十年代达到顶峰，形成了独特的风格。毛竹、筋竹和水竹是主要的编织用竹，有去蔸、去稍、破竹、劈条、去篾黄、取层、拣篾、刮篾、煮篾等工序。编织时以挑压的竹篾为经，编入的竹篾为纬，分开头、立腰、编器身等环节。 开头常见有织编、方孔编、六角孔编等方法，立腰包括湿水、弯曲、立竹片等工序，编器身的方法与底编基本相同但横回竹篾更为薄细。因此，瑞昌竹编花样繁多，但其基本构造都是由底、腰、筒身、缘口、提手等部分组成。传统制品有簸箕、米筛、晒筐、晒垫、竹囤、箩、床、凉席、斗笠、篼、鸭棚、播篼、竹水车、拖箩、桌、椅等，近年又开发出花钵、花篮、鸡、鸭、龟、水果盒、飞禽走兽、礼品盒等100多个品种，其中斗笠、丝箩、米筛被誉为”瑞昌竹器三宝”。 舒席 舒席，安徽舒城传统美术，2008年列入国家级非物质文化遗产名录。 舒席历史悠久，技艺精湛，久负盛名。西汉墓葬中就曾出土过完整的竹席，其纹理及工艺与后世的舒席基本相同。明代天顺年间，舒席作为贡品送至京城，深得英宗皇帝赞许，御批为”顶山奇竹，龙舒贡席”。清代县志载：”潜山南乡，盛行竹编，男女老幼，多精编技，明代舒席，名闻江淮，晚清远销南洋”。 舒席以水竹为原料，尤以小叶水竹为佳。从选料到成席前后需经过裁料、开竹、破条、切头、划条、起黄、匀撕、蒸煮、染色、刮篾、绘图、制样、编织、收边、检验等15道工序。传统产品以睡席为主，色泽鲜艳，柔软光滑，篾纹细致，折卷不断，携带方便，不仅凉爽消汗，且不腐不蛀，经久耐用。现代舒席又开发出榻榻米席、枕席、童席、座垫席、沙发套席、人物字画席、壁画席、茶几垫席等新品种，令人叹为观止。 毛南族花竹帽编织技艺 毛南族花竹帽编织技艺，广西环江毛南族自治县传统美术，2011年列入国家级非物质文化遗产名录。 “戴一顶花竹帽撑起天荒地老，唱一首毛南情歌灌醉了暮暮朝朝。”毛南族花竹帽是如此温情浪漫！花竹帽，毛南语叫“顶卡花”，象征着吉祥和幸福，有毛南族“族宝”的美誉。传说从前有一位勤劳的毛南族“后生哥”，经常戴着自己编织的花竹帽下地劳动。一天下起大雨，他将“顶卡花”送给一位美丽的姑娘用来避雨，后来两人结为夫妻。于是，小伙子送“顶卡花”给姑娘作信物逐步演变成为毛南族的传统习俗，是定情信物，亦是女子出嫁必不可少的嫁妆。 花竹帽有着几百年的历史，清《广西通志》载：“竹笠极细密，少年妇女戴之”，民国《思恩县志》说：该地区“出产最精致的斗笠”。可见，过去花竹帽多被当作雨具使用，后成为毛南族服饰的组成部分。 花竹帽的取材讲究，通常于夏至后立秋前选取修直匀称的筋竹和墨竹。所用竹篾分黑篾与黄篾，黑篾系以蓝淀墨色染制，黄篾则以黄桅子榨汁染制。花竹帽的基本造型为平面和圆锥体的立体组合，编成的篾纹以五角星为中心，周边又按六角形环叠交叉辐射编结，整合定型后还要以上好桐油炼膏涂刷。 益阳小郁竹艺 益阳小郁竹艺，湖南益阳代表性传统手工艺之一，2011列入国家级非物质文化遗产名录。 益阳南县涂家台大溪文化遗址出土的竹器文物表明，早在新石器时期就开始利用竹子。《益阳市志》载：“明代初年，益阳竹器即成行业，从业者遍布城乡各地，产品街头巷尾随处可见。”清代，益阳小郁竹器发展成熟，出口英、德、法、日等国，成为中国的出口贸易产品之一。 明朝嘉靖年间，益阳竹艺就有着大郁和小郁的区分，不同之处在于用材上的区别，以楠竹为骨架制成的竹器为大郁，以直径5公分以下的麻竹为骨架，并采用毛竹来制作部件制成的竹器为小郁。 从用材上来看，小郁竹艺主要用的是小型的麻竹，并没有用到一些大型的竹材料，所以称之为“小”。对于“郁”，一是指竹材在火中进行烧烤使其纤维软化，再在外力的作用下使其弯曲变形来达到制作要求；二是从结构方面来讲，产品整体上是有横竖竹围合而成的，所以在纵横交界处，需要将横向的竹子挖去一部分，形成所谓的郁口，然后再经过高温的炙烤加温，迅速围郁而成。 在小郁竹器几百年的发展历程中，始终以满足生活所需为第一要求，原生态地利用整根竹子进行加工，尊重竹子材质的原有状态，除了最后上漆之外没有其他材料作为装饰，纯手工制作完成，形成了小郁竹器自己的风格，包括书桌、柜架、灯具、屏风、床榻、几凳和小儿用具等。 安溪竹藤编 安溪竹藤编，福建安溪传统美术，2014年列入第四批国家级非物质文化遗产名录。 代表性传承人陈清河曾说：“有安溪乌龙茶就有竹藤编，采茶的茶卡、凉茶的平筛、摇青的茶、筛和摇青机、烘茶的焙笼等，千百年来是竹藤编的。”可见，安溪竹藤编与安溪乌龙茶息息相关，有上千年历史。五代时期就有“执筐、焙茗”的记载，唐朝已经相当盛行，宋元开始向农村普及，已有篾箍、筛、笼、篱、笠、蓆、簾、桌椅、盘、筐、箱、斗箕、蒸笼、灯等14类40多种品种。 毛竹是安溪竹藤编的主要竹材，形式上有立体编织和平面编织两大类，方法上有密编和疏编两种，密编的编线相扣较紧，疏编则疏朗有致，形成有规则的几何图纹。编织花样有十字编、人字编、六角编、螺旋编、圆面编、纹丝编等6类普通编织法，和穿篾编、穿丝编、弹花、插筋、硬板花、花箍、结、画面编等8类特殊编织法，以及收束和夹口技法，呈现出菱花、菊花、龟背、花眼、六角眼、硬板花、花箍、蝴蝶结、知了结、各色弹花、案花、各种动植物纹理。产品造型丰富，色彩明快、淡雅清新、精巧实用。 未完待续……

非物质文化遗产是民族个性和审美习惯的”活”的显现，与中华民族独特的生产生活方式紧密相关。几千年来，竹子被广泛应用于人们的生产、生活、科技、文化、艺术、军事、政治等领域，其生物学特征又被升华为做人的品格和情操，成为中华文化区别于其它文化的重要标识之一。可以说，竹子是中国非遗的重要组成元素。 《蓝厅话竹》第三季将聚焦中国非遗里的竹元素，分享竹编技艺、竹雕技艺、竹简竹纸、竹笔制作、竹制乐器、表演艺术、体育竞技、扇伞风筝、民俗风情、竹筒竹管和民间文学等11个方面的竹主题非遗项目。 让我们叩开中国国家级非物质文化遗产宝库之门，从一项项美轮美奂的竹主题非遗中，领略东方竹韵的源远流长和博大精深，寻觅中国古人”不可一日无此君”的真谛。 今天，《蓝厅话竹》栏目推送第三季第一期第一章——《竹编技艺之东南竹编》，敬请关注！